1月可以找到了很多正規專輯的後續主打，而到了2月，則找到了不少歌手帶着正規專輯回歸，因此真的來不及聽歌啊!
真不知道2月是否為回歸好時節，有為數不少的大勢團也選在了2月回歸，使歌壇相當熱鬧。
特別想說，評論的部分純粹是聽完作品後的個人感覺，事前也沒有特別去看歌曲介紹，因為不想因看完後影響了自己的感觀，所以對評論別要太認真。
男團代表有一早預告了的BTS，還有一改風格的PENTAGON。
女團代表有Gfriend，重啟活動的IZ*ONE等。
Solo方面有MAMAMOO的玟星，以及金在奐的小回歸等。
P.S. 依舊只選了自己較稍為留意的歌手去點評...
김재환 - 안녕 (Goodbye) [2nd Digital Single]
2020.02.02
01. 안녕 (Goodbye)
雖然有着很多行程，但依然無阻他對音樂的熱誠，這個月又迎來了金在奐的好消息，帶着新單曲悄悄地回歸了，是時隔2月多的回歸，但是次則沒有上節目打歌的行程。
新曲是<안녕>，旋律是柔和而情深的，感覺雖然有着很多情感在其中，但都以柔情表現出來，再加上在奐蜜一般的聲音，是首令人融化的樂曲，同時也感受到逼切感情，整首歌都處於一個溫熱的狀態，很動人。個人可是一聽便愛上了這曲。
EVERGLOW - reminiscence [1st Mini Album]
2020.02.03
01. SALUTE
02. DUN DUN
03. PLAYER
04. NO LIE
這次的回歸完全感受到EVERGLOW的人氣，在點擊率上真的嚇了一跳，其實早就因為王怡人而有留意到EVERGLOW的音樂，畢竟《Produce 48》出來的，是有一定的關注度，但沒想到今年再度回歸後更是強勁，希望她們能在今年拿到她們的1位吧!
因為油管的強勁點擊率，因此就找來了主打<DUN DUN>，雖說是dance曲，但感覺更偏向Rap一點的歌曲，節拍強勁，不只是在chorus中呈現，而是又過渡到chorus之前就已經有了，Drum的聲打造出一下一下準確的節奏感。至於旋律方面，不得不說hook做出了洗腦感，一句"DUN DUN"，配上帶上神秘感的音調，成功讓整曲變得更帥氣，再加上成員們的演繹，都滿滿帶SWAG，因此使EVERGLOW這次有了飛躍的進步。
<SALUTE>是一首典型的女團dance曲，充分展現出EVERGLOW活力和青春的一面，旋律既活潑又開朗，和主打展現Girl crush般魅力相反，是陽光般的女生形象。
<PLAYER>延續主打<DUN DUN>SWAG一般的強烈路線，仍然是偏Rap一點的曲風，雖然Verse營造出霸氣一點的氛圍，但在chorus的時候有稍微轉回明亮的氣氛，然後配合電音的間奏，製造dance的氛圍。
最後的<NO LIE>，由前奏的演唱做了一個不錯的引入，皆因一句"NO LIE"又點名了主題，然後不像前面的歌曲那麼強勁，這次是找回女生味道一點的dance曲，喜歡在旋律於Verse走回了普通Vocal為主的路線，去到chorus才變成電音的舞曲風格，除了形成對比外，也使結構上變得豐富了。值得一提，個人可是挺喜歡入chorus前的一小段英文曲段，在Melody上有着似曾相識的感覺，同時演唱上挺有feel的，由少女感過渡到chorus的帥氣感。
여자친구 (Gfriend) - 回:LABYRINTH [8th Mini Album]
2020.02.03
01. Labyrinth
02. 교차로 (Crossroads)
03. Here We Are
04. 지금 만나러 갑니다 (Eclipse)
05. Dreamcatcher
06. From Me
等了一段時間，總算有她們的消息了，這個月Gfriend要回歸了，也是其公司Source Music被收購到Big Hit旗下後的首個Comeback，因此讓人更期待小女友在concept等各方面的轉變是怎樣。
主打是<교차로>，延續Gfriend一貫的風格，自然也是相當有Gfriend的特色，感覺是新三部曲的開始。強勁的節拍和快速感，令人聽起歌曲來會繃緊了神經般，因為好像一分神便會錯過了什麼似的，所以要完全集中來聽呢!旋律走強烈、逼切的氛圍，當中卻帶有空幻的感覺，就是說和星星、月亮、太陽有關聯的concept，充滿魅力，再加上在唱功上愈來愈成熟和穩重的6人，漸漸展露出6人6色的魅力。
<Labyrinth>，作為第一首收錄的歌曲，真的是令人眼前一亮，強而有力的旋律，充滿着幹勁，也不失Gfriend一向在side track上有予人動漫OST的感覺，這裏同樣，是一首節奏明快的歌曲，聽得人十分爽快。值得一提，製作團隊包含了房時赫，的確有表現出更高質量的一面。
<Here We Are>相對是較為簡單的一首歌曲，從旋律的清涼，渲染出那份逼切的情感，再加上找回了中板的速度，讓人有可以喘一口氣的機會，慢慢享受這曲。
<지금 만나러 갑니다>則找回了快板的節奏感，不過情感表現上就相對輕鬆一點，在旋律中也注人了有趣的部分，特別是音效的部分，而在chorus則以簡單為主，使前後形成了對比。
<Dreamcatcher>是一首柔和的歌曲，旋律相當有夢幻性，簡直是粉紅泡沫滿天飛的感覺，展露出Gfriend少女的味道。唱功方面，這裏好像大家的聲音都變得柔和了，當中帶點可愛，意外地在這曲中也找到了高音位，而她們的發揮當然也是在合格之上呢!
<From Me>是首抒情作品，因此旋律柔和、自然而舒服，重點自然集中在她們的唱功上，情感的確有好好地透過演唱來傳達，是典型的那種抒情感，chorus的渲染能力尤其強烈，是首同樣能展現出小女友的實力的歌曲。
cignature - NUN NU NAN NA [Debut Lead Single]
2020.02.04
01. 눈누난나 (Nun Nu Nan Na)
這個月有新團來報道，是來自C9公司之子公司旗下的新人女團，cignature，是7人女子組合，成員包括彩率、智源、YeAh、善、Seline、Belle以及世美，以Pre-debut的單曲形式為出道做好預熱的準備。
單曲是<눈누난나>，以發音"Nun Nu Nan Na"來增強記憶點，感覺是K-Pop近期的其中一個策略呢!<눈누난나>是首強烈的Dance曲，7位女生把這曲演繹出活力滿滿的感覺，當中也不乏可愛感，而且後段的吶喊式演唱，有如啦啦隊加油口號，都充分表現出cignature的年輕與活力，暫時可以感覺到這女團的方向明確的，唱功方面則集中了齊唱，未能一一細聽音色，不過感覺主唱是穩陣的，畢竟這曲在chorus部分也加入了不少高音位，而感受到主唱唱上去是輕鬆的。整體來說，作為預熱出道的作品，感覺是中規中矩。
H&D - 오늘보다 더 나은 내일 [1st Single]
2020.02.05
01. 오늘보다 더 나은 내일 (Toward Tomorrow)
02. 오늘보다 더 나은 내일 (Toward Tomorrow) (Inst.)
雖然沒有MV，但有打歌舞台，因此找來了首個live stage。(200213.Mnet.M!Countdown)
經歷了造假風波後，相信X1已很難再全員一起活動了，這真的有點令人痛心，畢竟錯不在成員們身上，而是背後那班只顧着購錢的商人們，幸好的是X1的成員們都沒有氣餒，在2020年均各自重新出發，用他的的方式來感謝一路以來支持他們的Fans。這個月便有南到賢和李翰潔組成H&D，正式以組合身分出道。
出道單曲是<오늘보다 더 나은 내일>，一首溫暖而柔和的曲子，一點也不像Dance曲，旋律充滿朝氣，而且有着綿綿的感覺，是首相當溫情的歌曲，正如歌名般，對明日寄予希望。二人的聲音，沒想到這曲的Vocal部分佔大半，而他倆的定位感覺都傾向Rapper方面，因此聽到他們熱唱的聲音時，真的有被驚豔到，尤其是chorus的高音地方，儘管是用上了假音，但李翰潔的處理卻很是從容，而到賢的魅力Rap，也再次展現出其出色的Rap才能，喚起當初參賽時就以Rap實力得到關注的模樣。整體來說，比起說是出道代表作，感覺更像是他倆對一直支持他們的Fans的一份心意，是一份窩心的禮物，有着重大的意義。
이달의 소녀 (LOONA) - [#] [2nd Mini Album]
2020.02.05
01. #
02. So What
03. Number 1
04. Oh (Yes I Am)
05. 땡땡땡 (Ding Ding Dong)
06. 365
07. Day & Night
除了新一代女團EVERGLOW外，這個月也找到了本月少女，LOONA的回歸，帶着迷你二輯回歸的她們，在風格上又一次轉變了。
主打是<So What>，竟然是強旱御姐的感覺，同樣是dance曲，但和出道時的形象卻180度大反轉，旋律基本上以Beat為主，音樂感的確少了，整曲感覺Rap和齊喊式的Rap較是重點，也成功打造出本月少女頑童般的一面，很有那種氣場，的確是個不錯的嘗試，是有SWAG的力量。除了在chorus中插入"I'm so bad"在show高音的感覺外，也在後段Bridge的部分找回了Vocal的聲音，使這曲的氣氛轉一轉，形成對比感。整體來說，這種轉型是可以的，還是把本月少女齊舞的特色留了下來，而在形象上嘗試找找新意思。
<#>意外地是有純音樂的Intro曲，使這張專輯更加完整了，這次Intro已經感受到主打那份強勢，而且氣場，的確是不一般，到後面的電音效果，真的是不錯呢!夠幹練、精要。
<Number 1>是R&B/Soul的曲風，之前的形象找回了出來，個人還是較喜歡這種路線，就本月少女來說，在<Number 1>的旋律中找回了少女感，還有溫柔，是首很舒服的歌曲，重點是聽起來真的很爽，中間又夾雜少許屬於本月少女的神秘感，是首不錯的歌曲，尤其是在後段結尾部分，和唱及主旋律混合，有種不一樣的層次感。
<Oh (Yes I Am)>回到Dance曲，但不像主打那麼強烈而SWAG，反而是走回那種神秘感的快速，而且旋律營造出古靈精怪的俏皮感，那個flow也是相當流暢，編曲後面加入的音效也突顯出少女那份古怪、有趣、可愛感。整體來說，其實<Oh (Yes I Am)>是首不俗的作品。
<땡땡땡>是首輕鬆、愉快的Dance曲，也因着旋律的輕快感和和諧感，以及特別的音效元素，使這曲除了Dance曲感外，也洋溢着少女的可愛感，是真的不用為形象而演繹的歌曲，感覺是這班少女們可以做回自己的感覺，把符合其年齡的少女心表露無遺。
<365>是此專輯的先行曲，是首抒情曲，一首很溫柔的歌曲，每位成員的聲音都十分柔和而甜美，而且感覺到她們在演繹上是有想法的，因此當中那份深情是有感受得到，再加旋律慢慢地渲染出來，真的是首唯美的歌曲。
最後<Day & Night>是這次的hidden track，也是首很對口味的歌曲，旋律很有朝氣，而且當中適量地加入電子元素，讓這曲也挺適合Clubing的感覺，是首流暢度高的Dance曲，而氣氛的營造也是在回應了主題"Day & Night"的感覺。
육성재 (BTOB) - 3X2=6 Part 3 [3rd Digital Single]
2020.02.06
01. 할많하않 (HMHN) (with 정일훈)
02. Hypnotized (with Peniel)
來到了星材Solo企劃的最後一個月，也是《3X2=6》的part 3，而這次的2首新曲都滿滿地展示出BTOB的團魂，因為有成員Peniel和鎰勳的參與，不論是在創作上或是演唱上都能看成員們的身影，讓Melody們很雀躍。
和鎰勳合作的是<할많하않>，歌名是取自"想說的話很多但還是不說了"的韓語每個字的縮寫，單是這一點就已經很符合星材的人物性格，同時也為時下年輕人所用的溝通語言，即是"潮語"的意思。說回歌曲本身，是一首R&B/Soul的作品，交由鎰勳的團隊負責創作，因此相當有熟悉感，是屬於鎰勳的Signature，帶着迷幻感的旋律氛圍，再加上低沉而SWAG的唱說，對，鎰勳是有參與到唱的部分，所以是難得的新分隊，忙內們的演唱分隊，相當有新鮮感，當然也有着滿滿的團魂。整首歌曲的色彩偏向霓紅燈般，加上二人各有特點的音色，在這裏也發掘了星材新的演唱感覺，畢竟看了Behind，知道了他的努力。
另一首和Peniel合唱的是<Hypnotized>，早在BTOB演唱會時已披露過，現在正式收錄一次，是一首Hip Hop為主的歌曲，畢竟有Peniel在呢，自然便負責了Rap的部分，流暢自然以及霸氣的American Style，真的是Peniel獨有的特色。而星材自然是負責Vocal的部分，用上了相當chok的聲音，配合回這首Hip Hop感強勁的<Hypnotized>，和以往在Ballad或是BTOB主打中聽到的聲音，唱法感覺是不一樣，至少表現出來的感覺是不一樣。旋律方面，一開始便有了個神秘的前奏，而且極具音樂感，因此第一次聽的時候，以為不是Hip Hop歌呢!當然Peniel一出來，氣氛立即轉變，相當具Beat的節奏，使Rap更具魄力。
iKON - i DECIDE [3rd Mini Album]
2020.02.06
01. Ah Yeah
02. 뛰어들게 (Dive)
03. 온 세상 (All The World)
04. 견딜만해 (Holding On)
05. Flower
雖然B.I已離團，但這次iKON的回歸專輯中依然能找到B.I的創作，對此真的很是令人驚喜而又惋惜。儘管在這次回歸用上B.I的創作也存在着不少的爭議，但願6人形式的iKON可以繼續有着順利的發展，只能拜託YG要珍惜啊!
主打是<뛰어들게>，繼續是由B.I創作，懷古的前奏響起了，真的很有feel，很懂玩這種復古sound的感覺，整曲也是相當活躍，是可以玩樂的感覺。chorus特別是用回復古的旋律感，帶來hip hop和復古的新鮮感，當然Vocal的聲音繼續是相當有辨色度，使主打更加有特色。其實iKON的音樂質素一向都挺高的，這次主打也沒令人失望。
<Ah Yeah>強勁而有beat的節奏，逃不掉是Hip Hop的強烈感，結果一如所料是由Rapper充滿力度的Rap掀起了序幕，後面的Vocal則是由嗓子魅力滿分的主唱line發揮，兩者結合讓<Ah Yeah>成為一首質素不錯的歌曲，而且感受到他們high tension的那種情緒，是有在享受音樂，因此聽得人也相當興致勃勃。作為在專輯的第一首歌曲，也起了預熱的作用。
<온 세상>是一首清新的Hip Hop，而且在演繹上玩了些花式，把一些字詞重覆強調，使這曲更加豐富。旋律是清新、愉快，就是簡單、清爽、明快的感覺，一切都讓人聽得很舒服。
<견딜만해>同樣是較為愉快、清爽的一首歌曲，因此旋律也是清新的感覺，也讓人聽到不會有負擔，是首舒服、自然的Rap，感覺iKON這次也較多這類型的歌曲。最後結尾部分用上
最後的<Flower>則來自成員金東赫和BOBBY的創作，滿滿的洋蔥，也是個人較喜歡的一曲，畢竟是抒情型的Rap，因此有着一定的殺傷力，果然從第一個音出來開始，就已經喜歡了。喜歡旋律打造出涼風吹來的效果，雖然舒服卻有少許憂傷感，以致整曲都是彌漫着這種淡淡的憂鬱，卻配上花這個主題，文青的感覺，真的是首有着深意的作品。
Rocket Punch - RED PUNCH [2nd Mini Album]
2020.02.10
01. RED PUNCH
02. BOUNCY
03. So Solo
04. Firework
05. 종이별 (Paper Star)
06. 다시, 봄 (Lilac)
07. 여자사람친구 (Girl Friend)
繼上月有師兄金僮的回歸後，今個月便到Woollim的師妹團，Rocket Punch的回歸，帶着迷你二輯回歸，聽着主打也似乎感覺到Rocket Punch要走的女團路線，屬於Dance和強烈一點的女團路線，和師姐Lovelyz是完全不一樣。
主打是<BOUNCY>，說真的有點不知道聽了什麼的感覺，除了chorus很清楚地知道在"Bouncy"外，作為主打，是首中毒性很高的作品，也相當Catchy，但結構上來說，感覺有點凌亂，不知道要抓住什麼好，因為又一起吵鬧地演唱，然後由Bridge忽然過渡到齊Rap的部分，而非落到chorus，真的整個結構相當有新鮮感，但同時有點亂，而Vocal的部分，整曲有點吵，尤其是要不斷在喊詞，而且還要一齊喊，的確營造出熱鬧、有活力的氣氛，卻少了成員們獨特的音色。坦白說，有點少失望，但這曲在表現風格上卻挺突出的，惟個人始終較喜歡出道曲。
<RED PUNCH>秉承武林一貫的傳統，是由純音樂式的Intro曲開始。前段感覺不像是銜接到主打的音樂，反而到了後段才出來呢，所以有點不知怎麼說，好像沒有一下便到位的感覺，但這也許是武林的新嘗試。
<So Solo>也是延續主打的熱烈dance曲感，但整曲相對清晰多了，由Verse到chorus到Verse或是Rap，再到Bridge，一切都明確多了，而chorus的旋律的音調跑偏一點，卻做出了很好的記憶點，仔細聽下去，對<So Solo>有點改觀呢。
<Fireworks>充滿熱帶色彩的一首歌曲，鼓聲可謂相當給力，使旋律和氣氛都具吸引力，反倒是Vocal，連續聽了幾首後，感覺Vocal是需要改善一下，好像唱法上較單一，所以還是有改進空間，至少聽起來感覺是偏一的。這曲個人還是挺喜歡chorus的部分，除了熱帶風情十足外，也帶有情景感，如同在沙灘上的即視感。
<종이별>，感覺是偏向抒情類的一首歌曲，也是Woollim傳統呢!一定有非主打而動聽的作品，Rocket Punch也不例外，真的是十分動人的旋律，很能把整個氛圍都表現出來，如同晚上抬頭望天，一閃一閃的星星掛在天空上，尤其是在編曲中聽到了加入鈴聲般的樂器，製造出星星的情境，這是個人最喜歡的地方。而成員們的演繹，意外地展露了不錯的演唱實力，特別是在後段加入了高音和音的部分，是值得再觀望呢!
<다시, 봄>是個人在聽Preview的時候已經喜愛的作品，旋律加入了電音般的效果，卻非走強勁的Dance曲路線，儘管是有節奏感。最欣賞的地方是在chorus的部分，一句"다시, 봄"拖慢了節奏來演唱，成功造出這曲的特色，而且"봄,봄,봄"地唱下去，也做出了回音或是輪唱的果效，很驚喜!整首歌曲也如同歌名般，表現出對春天再次來臨的希冀。
最後的<여자사람친구>，轉回了Dance曲的模式，一首較為清爽而歡快的歌曲，一開始便唱出了輕鬆感，也表現出少女青春感，是首較為簡單直接的一首dance曲。利用了chorus作為引入，可謂先聲奪人，同時也製造了記憶點，整體來說是首朝氣滿滿的一首dance曲。
Cherry Bullet - Hands Up [1st Digital Single]
2020.02.11
01. 무릎을 탁 치고 (Hands Up)
出道短短1年卻已經歷了成員退團的Cherry Bullet，在整頓過後重新以7人女團出發，正式在這個月回歸。
主打是<무릎을 탁 치고>，真的是一個新開始，有別於出道曲的青春少女打遊戲機感，整曲的曲風變得強勁了，是力量型的girl crush感覺，然後這曲也製作了一個很的記憶點，以chorus作為歌曲的起始，而且也引用了古典曲目《給愛麗絲》的旋律，加以改編再接洽到這Dance曲的節奏中，使整曲的氣氛除了活躍外，也帶點古怪感，真的挺喜歡《給愛麗絲》那一段，帶出了有別於古典樂的味道，而背後的音效，也回應着上一次的遊戲機主題般。整體來說，真的是首不錯的主打，也成為Cherry Bullet的一個新開始。
PENTAGON - UNIVERSE: THE BLACK HALL [1st Album]
2020.02.12
01. Dr. 베베 (Dr. BeBe)
02. 소행성 (Asteroid)
03. 빗물 샤워 (Shower of Rain)
04. Die For You
05. TALK
06. THE BLACK HALL
07. Worship U
08. Zoom Up
09. 동백꽃 (Camellia)
10. Someday (Song By 진호, Hui)
11. 도망가자 (Happiness) (KR Ver.)
因為BTOB成員們都在當兵中，感覺Cube的重點要放在其他團身上，而PENTAGON作為師弟團也終於捱出頭來，於今個迎來他們第一張的正規專輯，繼續是以Hui為首的包辦創作部分，而這次的正規可謂內容豐富，首首都是高質的作品，主打更是在形象上也有所改變，請多多關注PENTAGON吧!
主打是<Dr. 베베>，好像很久沒有看到PENTAGON如此強勢的形象了，這次是強勢升級，真的是成熟了很多。曲風走的是離不開Hip Hop Style，但混合了電子音樂元素，以致那份魅力更加致命，而且連內容也和曲風一致，強勁的旋律，加上中毒般的致命劇情，描繪出一個由相愛到受傷分手，然後再次相愛的故事，從旋律和演繹中均能感受到戲劇性的變化，有點正如歌詞中所說的，"go crazy"，在這曲完全感受到瘋了的愛。整首歌曲，真的愈聽愈具魅力，由Verse到chorus，其實都感受到PENTAGON那份熱烈的表演，真的希望他們這次能成功。
<소행성>，即使是強烈的節奏和旋律，但聽起來卻十分爽快，整個flow相當流暢，而且旋律中感受到pop的元素，讓這曲更有流行感，不論是Vocal和Rap均有不俗的發揮。個人最喜歡是整曲營造到一個輕鬆、瀟洒的氛圍，而且襯托着chorus的背景音樂很高質，對這段的純伴奏可謂一聽鍾情了。
<빗물 샤워>，旋律轉回了清新的路線，營造出下雨的感覺，回應了歌曲主題，而速度選擇了中板，不快不慢地道出了男子在雨中強忍淚水的模樣，隨着旋律和聲線響起，的確愈是有畫面感。儘管是帶着傷感的內容，然而在演繹上，尤其是在後段齊聲的吶喊，帶出了堅強挺過的正面感，是首令人能堅強起來的作品。
<Die For You>，一句"I will die for you"成為了這曲的中心，也是具中毒性的地方，旋律強烈而致命，流露出對愛的固執和盲目，因為可以"為愛而死"，也"為愛而哭"，那個可是男人呢!可見這是首絕對致命而描繪出對愛的歇斯底里。值得一提，這是Kino寫的作品，而靈感來自電影《自殺小隊》，難怪是如此偏激的一首作品，也展露出PENTAGON另一個樣貌，是走向多元化的感覺。
<TALK>，來自珍虎和禹奭的創作，由他倆負責填詞的部分，是一首R&B式抒情的作品。旋律充滿陽光感，帶來了溫暖的感覺，描繪一個互相不明白對方內心的故事，因此在演繹上，大家也一副莫名其妙，想要對方說出想法的即視感，是首有趣的情歌，相信也是不少男生在和戀人相處時的心聲，挺能引起共感的。
<THE BLACK HALL>，一首走EDM強勁路線的dance曲，然後這曲真的極具feel，平時可是對這類歌曲沒有太大好感，但<THE BLACK HALL>卻令個人改觀了。Rapper流暢度高，而且聲音的低沉情令到整曲更具帥氣，而chorus的Vocal，不得不說主唱line們很懂力度上的控制，在chorus的一句"The black"刻意拖慢，反而更具性感魅力，有種令人聽到心癢癢的感覺，因為也太會唱吧!尤其是後期加入的高音位。果然是來自Hui和Flow Blow，這合作無間的團隊。
<Worship U>節奏感強，旋律帶有動感，而速度偏快的一首dance曲，喜歡Chorus Hui的聲音，強而有力的聲音，配合了歌曲內容說着對女方的愛和許下的承諾，是肯定的感覺。而這曲最棒的地方是在chorus句與句之間的少許純音樂位置，除了加強了節拍感外，那裏的旋律也是相當乾淨、爽快，聽着心情也愉快起來似的，皆因夠果斷，是令人信任的感覺，回應"約定"等關鍵字。
<Zoom Up>一出來整個氛圍立即不同了，旋律有着阿拉伯風情的味道，因此帶出了神秘感。而chorus後的"Zoom zoom"，真的秒被中毒了，感覺編舞是可以加入搖頭的感覺，極具風情。另一方面，最有力度的"Zoom zoom"前段，Vocal的聲音再次叫人佩服，真的是好聲音。
<동백꽃>，由Yuto參與了填詞部分，一首表現出PENTAGON感性一面的作品，抒情混合了Rock的元素，一首Rock式抒情曲，相當有現代感。旋律的確很適合抒情，優美而傷感的氛圍，配上這種茶花的主題，淡淡的花香混合了悲傷的感覺，不論是Rap和Vocal都把這種情感拿捏得剛好，是細緻的表現。
<Someday>真的無話可說，來自兩大主唱，珍虎和Hui的合唱，成為個人在這Album中的最愛，完全是美聲的享受，再加上滿滿的感動，PENTAGON真的一路走來都不易。基本上前奏一來，就已經準備要哭的節奏，然後一句"Someday"，會感受到當中豐富的情緒，是夾雜五味的感覺，很是複雜。再來是"Someday"背後實在有太多的含意了，每一次唱出的"Someday"都飽含着不同的意思，很有寄意和深度。另一方面，chorus的兩大主唱的和音與對唱，簡直是聽覺的享受，高音位也是完美消化，而這曲愈聽到最後，除了旋律編曲一直在給力外，也因着二人的聲音牽動着情感，而漸漸令人感動落淚，有種莫名的心酸。總之，<Someday>是值得一聽再聽的抒情曲。
最後有<도망가자>，是日本單曲<Happiness>的韓文版，算是bonus track的一首，雖然沒有聽過日文版，但韓文版這裏就給予人一種活力滿滿的感覺，旋律也是滿滿能量和活潑，因此叫<Happiness>也的確合適。
KARD - RED MOON [4th Mini Album]
2020.02.12
01. GO BABY
02. RED MOON
03. ENEMY
04. INFERNO
05. Dumb Litty
自出道以來均經營得不錯的他們，儘管國內人氣不及在海外，但他們的獨特音樂風格總是讓人一聽便知曉是屬於他們的作品，說的正是韓國少見的混聲團體，KARD，這個月終於攜準備已久的迷你四輯回歸了。
主打是<RED MOON>，果然是比較傾向歐美風情一點的曲子，是首節奏感強勁的dance曲。整曲真的是以Rap為主，這次不只是J.Seph和MB，昭珉和志佑也參與了Rap的部分，因此整個感覺除了很強勁外，也挺Wild的。然而Verse轉到chorus的部分則有點不自然，像是兩首獨立歌曲拼到在一起的感覺，結構上是欠了一點，不過<RED MOON>作為主打還是有其獨特之處的。
<GO BABY>，依然是強勁的節奏和旋律，但旋律中還是夾雜了異國風情的味道，女生們負責了Vocal的部分，而這次男生負責了Rap之外，也在chorus的部分上唱了起來，特別喜歡男女互唱的後段，使歌曲的層次感豐富了。而這曲也是愈聽愈具中毒性，因為一句"go baby go..."，滿有洗腦效果的。
<ENEMY>是昭珉和志佑的歌曲，前奏個人是挺喜歡的，因為那裏很有音樂感，可以讓人以為整曲是以Vocal為主的dance曲，但轉到中間的部分，則找到了很強烈的間奏和電音，順利地是首Dance曲無誤。整體來說，像是被前奏騙了般的Vocal，反而在後面找到很清晰的Rap和Hip hop dance感，是屬於兩位女生的SWAG。
<INFERNO>則是J.Seph和MB，完全是走Rap/Hip hop的路線，因此十分強勁的beat，配上霸氣的Rap，是首氣勢十分強勁的歌曲。
最後有<Dumb Litty>，是早在去年9月便發表的單曲，這次正式收錄在實體專輯內。早就已經知道這曲和以往的不一樣了，除了歐美feel濃烈外，也真的整曲都十分SWAG，是很徹底的Hip hop曲。而這曲特別之處在於concept上，是用上希臘神話的概念，因此題材相當新穎，感覺曲子也有配合到這concept而來的。
AB6IX - 5NALLY [2nd Mini Album]
2020.02.13
01. MOONDANCE (전웅 Solo)
02. 더 더 (MORE) (김동현 Solo)
03. ROSE, SCENT, KISS (이대휘 Solo)
04. 좋게 끝내 (BREAK UP) (임영민 Solo)
05. COLOR EYE (박우진 Solo)
感覺Brand New Music是間自由度挺大的公司，而且對旗下藝人也有着全力的support，因為看到這次AB6IX的迷你專輯便發覺能做自己喜歡的音樂是件美好的事情，在這次回歸專輯中沒有主打之分，原因是收錄的作品是來自每位成員的Solo歌曲，從中可以看到他們各自5人5色的魅力與風格，是有別於組合活動時的感覺。
先來是<MOONDANCE>，屬於田雄的Solo作，一來就已經是相當誘人的聲音，充滿跳舞時的那份性感魅力，完全透過旋律和聲音便能想像到那個舞台的畫面。在這曲中更能清楚地聽到田雄的音色，是穩妥的主唱感，而且在演繹上也看到了很多潛力和多樣性，感覺這曲風未算是他最擅長的感覺，儘管他已經唱得很好，所以說是潛力無限的感覺。旋律加上強弱恰宜的節奏感，讓<MOONDANCE>愈演愈烈的感覺，有層遞式的渲染力，真心感受到田雄自身的魅力。
<더 더>是金東賢的作品，感覺真的合適東賢的感覺，含蓄又清新的音色，喜歡chorus的清爽氛圍，然後情感也由Verse的害羞、放不開，到chorus的一下子放開了，毫不掩飾的表白，也太attractive了。中間也加插了一段小Rap，展現出東賢的Rap實力，也是和Vocal一樣相當穩妥，又一個全能型的idol感。值得再提，chorus真的是killing part，加上歌詞的押韻，真的讚!
<ROSE, SCENT, KISS>基本上一聽就知道是屬於李大輝的作品，實在太有American Style的風範了，完全是不一樣的旋律和曲風。旋律充滿強烈而致命的性感，有種像是在玩暗黑系的感覺，由頭到尾都是頂着強烈的性感。到了chorus一定是killing part兼中毒性超強的地方，有種似曾相識的感覺，忘了是那些pop song都做這種在後面"Rose scent kiss"的伴唱，總之真的很歐美Style，再來是完全打破了對李大輝的形象，好像這才是他的真正一面，是完全Wild的性格，真的respect，也很驚豔。
<좋게 끝내>是隊長林煐岷，滿滿R&B / Soul的色彩，然後沒想到煐岷會唱這種分手song，在曲中流露出瀟洒的快感，當然也是有帥氣感，尤其是Rap的say goodbye。另一方面他也有唱歌的部分，想不到也是不錯的嗓子，在這裏也表達到分手那種"好啊，分就分吧"即視感。整首歌都予人聽了不是傷感，而舒了一口氣，輕鬆又爽快的分手快樂感。
最後<COLOR EYE>是朴佑鎮的Solo，忠於他Rapper的本色，是首Rap / Hip-hop類型的作品。佑鎮在曲中的Rap，連珠爆發式的Rap，相當密集的詞，卻一點也不慌亂，完全是消化得有餘，整個曲子的氣氛都較暗一點，配合着佑鎮的低音，是首為朴佑鎮量身訂造的Solo曲。帥氣、帥氣和帥氣。
문별 (MAMAMOO) - Dark Side of the Moon [2nd Mini Album]
2020.02.14
01. 달이 태양을 가릴 때 (Eclipse)
02. mirror
03. ILJIDO
04. MOON MOVIE
05. 낯선 날 (Weird Day) (feat. Punch)
06. 눈 (Snow)
繼1月有Solar的活動後，這個月便輪到玟星的個人Solo回歸，帶着迷你二輯Comeback，展現有別於MAMAMOO開朗的一面，而是表現出玟星dark side的一面，《Dark Side of the Moon》，走着強大的Girl Crush路線，聽說銷量和舞台的點擊率相當厲害，恭喜玟星獲得好成績。
主打是<달이 태양을 가릴 때>，單是旋律就已經相當具power，而玟星不論是在Rap還是在Vocal上都展露出Rapper強勁的氣勢，但個人覺得玟星在Vocal的處理上更有着溫柔的一面。chorus絕對是有力的表現，而且很有重點，整個主題都很出眾，而Verse加入了"Bla dada..."，更是讓這曲顯得更具個性和強勢，真的是Girl crush滿瀉，也很適合玟星本身的形象。
<mirror>是曾在MAMAMOO演唱會中表演過的曲目，意外地表現了玟星的Vocal魅力，沒想到在chorus的部分有高音位，而玟星的音色在這裏更是突出，是較為女性柔美的一面。但一到了Rap的部分，又再次是反轉的魅力，有種雙人對唱的感覺，Rapper玟星和Vocal玟星的合作。旋律方面，選用了琴聲作伴奏，隨了流露一份優美感外，也透過琴聲與鼓聲等編出強勁的節拍感，讓這曲有着兩面的吸引力，正如歌名<mirror>般，可以映照出自我的另一面。
<ILJIDO>是首有趣的歌曲，畢竟旋律很有陽光感，而且營造出愉快的氛圍，有點像<Selfish>般的flow，是輕鬆以Rap為主的作品，當中也夾雜着Vocal的部分，完全是首令人感到舒服的歌曲。
<MOON MOVIE>，早在MAMAMOO 4 Season的演唱會上表演過的歌曲，終於逮到了機會正式收錄在此專內，是玟星創作的歌曲之一。仔細留意歌詞，感覺就是玟星在說着自己的故事，即使賺錢辛苦，但卻明白世上沒有不勞而獲的道理。說回旋律部分，前奏十分搶耳，因為是個有趣的引入，那幾個音很快便營造出神秘和奇特的效果，而這幾個音更是持續在歌曲中成為引子，背後的beat也夾有這幾個音，是整曲的靈魂。而編曲方面，也比起當初在演唱會上更是豐富和完整了，所以會有和在現場聽到的有不一樣的效果，在CD中可謂一切都更細緻了。以Rap為主的一曲，借了拍電影作為比喻，描繪出自己的故事，的確又是玟星一手包辦的創作，帶有SWAG地道出自己的故事。
<낯선 날>，是此專的先行曲，找來了Punch合作，這個組合早已引起了關注，也帶着一定的新鮮感。以結他作為前奏，營造出一個輕鬆、自然的氣氛，然後一來便是Punch的清脆音色，是令人耳朵融化的聲音，而玟星這裏則主力Rap，感覺有點像是featuring呢!但明明這是玟星的歌曲。不論怎麼，這又是一首合作成功的作品，旋律遇上Punch的聲音相當有清新感，而且整曲聽起來好像有種治癒的感覺，全都十分和諧而舒服。
最後有<눈>，早在其生日的時候就已經發佈的作品，是想乘着生日送給MOO MOO的禮物。以"雪"為題材，同樣也是圍繞着"冬天"作為情景而展開一個故事的描繪，感覺都是玟星在吐露自己的心聲的一首溫柔歌曲。自然這次也是由玟星參與創作的一首歌曲，感覺她的風格也是多變的，這次看到是更少女的玟星，一改了之前Rapper帥氣的形象，果然是連Vocal也沒問題的玟星。旋律滿有溫暖、冬日陽光的氣息，是首很動人的歌曲，儘管最後的"再見..."總是帶着少許傷感的情懷，但作為玟星式抒情，這曲算是陽光大於悲傷，所以整體來說，感受這份冬日暖感便可了。值得一提，除了Vocal部分外，這曲也是加入了玟星擅長的Rap，只是這回著重在旋律式的Rap上，而非單靠beat來Rap，因此更有抒情的味道。
NU'EST - Let's Love (with Spoonz) [4th Digital Single]
2020.02.14
01. Let's Love (with Spoonz)
在特別的日子裏找到了來自NU'EST的一點心意，於情人節的這天送上了甜蜜的單曲，是和Spoonz的一個合作企劃。
特別的單曲是<Let's Love>，旋律滿載着甜蜜感，真的是一首相當應節的歌曲，砂糖滿瀉的感覺，氣氛輕鬆，而且有着陽光感。演繹方面，難得聽到了JR的Vocal聲音，畢竟Rapper擔當的他比較少展露歌喉，在這裏則用了唱Rap式的方法，表現出JR獨有的低嗓，至於另外的4人，各有各溫柔的唱法，以柔情來填滿這首歌曲。整體來說，就是一首sweet love song，值得一提，白虎的高音，太讚了!
IZ*ONE - BLOOM*IZ (with Spoonz) [1st Album]
2020.02.17
01. EYES
02. FIESTA
03. DREAMLIKE
04. AYAYAYA
05. SO CURIOUS
06. SPACESHIP
07. 연이 아니야 (DESTINY)
08. YOU & I
09. DAYDREAM
10. PINK BLUSHER
11. 언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠 (SOMEDAY)
12. OPEN YOUR EYES
經歷了做假風波後，IZ*ONE總算走出了低潮，在這個月帶着本應能更早回歸的正規一專回歸了，離不開以"花"為主題，但這次所有歌曲都更進一步，和之前的主打也有所區別，展現出女生們半成熟的魅力。但願她們能再走花路，畢竟成員們都經過努力的練習和堅持下去才有這樣得來不易的出道機會，做假的不是她們，而是背後的公司，希望大眾能分清事實的真相。
主打是<FIESTA>果然是"花花"的主題，旋律流露出繽紛的感覺，繼續是少女般的甜美感，但卻滲入半熟感，有種優雅的感覺，而最值得一讚是旋律完全擺脫了前兩次的影子，雖然少了記憶點，卻換來新鮮感。節奏感強烈，營造出如同"祝祭"的氣氛，但比起熱鬧，會更感受到當中的自信，彷如"祝祭"中的主角，焦點絕對放在"她"一人身上。另一方面，成員們的唱功也進步了，就連分part上也有驚喜，會猜想到柔理會負責高音，但沒想到chorus不是由她先聲奪人，而是交由隊長恩妃負責，之後也找到恩妃擔當了重要的Vocal part，果然是全能形的隊長!整體來說，唱功的確有驚喜，不是一小步的進步，而是一大步的進步，質量什麼的也一同升級，果然是正規的專輯，感受到IZ*ONE也想要作新嘗試，擺脫"花瓶"似的標籤，但其實她們一路走來都是以實力說話的，願她們繼續走花路，帶來更多讓人耳目一新的作品。
<EYES>，一開聲就是清脆、甜美的聲音，絕對是搶耳的一個引入，相當有辨色度。曲風是簡潔有力的dance曲風，旋律也是簡單而給力，尤其是在chorus的節奏感，聽到是逐層由Verse到chorus遞增的感覺，而且速度上也是同樣層遞式的提升。簡單來說，作為專輯的第一首作品，<EYES>的確是喚起了大家的IZ*ONE要回來的事實了，是首如同前菜般開胃的作品。
<DREAMLIKE>是來自忙內張員瑛參與了作詞的創作，而且也是首次有分隊式的演唱，由成員張員瑛、宮脇咲良、崔叡娜、權恩妃、姜惠元和本田仁美主唱。旋律相當甜美而少女風，完全是粉紅色泡泡滿天飛的甜蜜感，是首聽到令人會心微笑的歌曲。整個氛圍都是溫暖的，而配合着"Dream"這個主題，在chorus後段的幾句"Dreamlike"留下了想像的空間，如同有發夢的時間，如此的留白讓人感到從容，所以聽着這曲是完全沒有負擔感。想像力和甜蜜感就是形容<DREAMLIKE>最合適的詞語。
<AYAYAYA>同樣是分隊式的歌曲，除了員瑛、本田仁美和崔叡娜沒有參與外，其他成員都有份。一聽就喚回了《Produce 48》時期的感覺，那個beat和vibe真的和<Rumor>有異曲同工之妙，尤其是chorus中旋律帶着熱帶風情感，流露隱約的性感和魅力，可以說是個人也特別喜歡的side track之一。整個flow相當流暢，而且也選對了合適的成員來演繹，性感中也帶來了清新感，值得一讚!
<SO CURIOUS>則是除了恩妃、惠元和宮脇咲良沒有參與外，其他人參與了的作品，一聽就知道是走可愛路線的dance曲。清新活潑的旋律，令人聽了感受到她們的那份活力，還有中間夾雜着唱Rap的語調感，由日本成員負責，更加有可愛和元氣感，無疑是有走日系路線的感覺。Chorus的一句"I'm so curious"，也是具洗腦式的效果，讓這曲頗有記憶點，也令主題更加淺白、突出。
<SPACESHIP>是全員參與的作品，起初知道是恩妃的創作，有點意外，因為曲子和其形象好像不太搭，但真心聽完此曲會感受到恩妃真的很愛IZ*ONE，也很想守護好IZ*ONE，wuli隊長辛苦了!旋律是夾可愛和元氣成分的感覺，同樣是日系感覺較為強烈，而且起key感覺挺高的，是首意外地有難度的歌曲。整曲的寓意很好，一起坐上"太空船"出發的感覺，把團結、和諧透過可愛一點的形象表達出來，同樣也是符合回IZ*ONE的形象，對於一眾仍年輕的成員來說，就連年紀也對上了，是個很能表現出她們青春、可愛、活力的一面，尤其是在line分配上，真的很合適。而在看過live stage後，更是會明白<SPACESHIP>背後的意義，絕對是感受到IZ*ONE的那份家族般的友愛。
<연이 아니야>繼續是Dance曲，是首很直接的Dance曲。溫熱的旋律很快便牽引到高潮的地方，說着這一切都不是偶然，成員們的演繹也是十分直白而有力，沒有太細膩的地方要雕琢，反而把真性情隨着歌聲流露出來，那份感染力更是強烈和濃烈。
<YOU & I>由成員金玟周參與了作詞的部分，柔和的旋律好像和她的文靜、甜美的模樣也吻合了，是首Ballad曲。結他的部分十分給力，也營造出一個較為沉重一點的氛圍，很喜歡chorus的部分，自然得來，有種昏暗的陽光穿透到身上的感覺，是令人和暖起來，即使是在這傷感的氛圍之中，卻描繪出瞬間瞬間的珍貴。值得一讚，收尾的"woo"音再次帶來了自然感，是個不錯的收結。
<DAYDREAM>和<DREAMLIKE>的感覺像是孖妹曲的感覺，一首走可愛，而這首<DAYDREAM>走的是神秘和成熟一點的風格，由安兪真、權恩妃、金玟周和李彩演4人演唱，感覺是dance line般的組合，因此在<DAYDREAM>中找到一定強勁的節奏感，的確很適合dance的感覺。旋律什麼一切都很強烈，就連一句"Don't wake me up"都相當肯定的唱出來，是首強勢的"別打擾我發夢"的歌曲。
<PINK BLUSHER>同是小分隊式的演唱，由張員瑛、宮脇咲良、矢吹奈子、姜惠元及本田仁美主唱，一看就知道是甜美、可愛路線，果然旋律一出來就驗證了，是充滿粉紅色的氛圍，都是滿滿的少女心，而這裏很難得由日系成員擔當了chorus killing part的部分，是相當甜美合適的聲線，再次感嘆她們是在韓語發音上花了多少的努力，而且更唱出了專屬她們聲音的可愛感，又是一首元氣滿滿的歌曲。
<언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠>來自柔理創作的作品，而且只有柔理、崔叡娜、金采源3人合唱的作品，感覺就是為Vocal line打造的感覺，高音位置相當多，但每人都能從容地carry得到。曲風是Ballad，淡淡傷感的味道，加上慢板的速度，讓人更能集中於3人的聲線中，感受由她們描繪出來的故事，是首富感染力的歌曲，聽來滿滿的感動。
最後有<OPEN YOUR EYES>，以Dance曲作為這次專輯的結尾。充滿迷幻感的旋律，加入了電音元素，是首很適合站起來跳舞的歌曲，而且這種感覺也隱約是帥氣。
Dreamcatcher - Dazzle Dazzle [1st Album]
2020.02.18
01. Intro
02. Scream
03. Tension
04. Red Sun
05. Black Or White
06. Jazz Bar
07. SAHARA
08. In The Frozen
09. 새벽 (Daybreak)
10. Full Moon
11. 하늘을 넘어 (Over The Sky)
12. Outro
13. Scream (Inst.)
14. Paradise (시연 Solo)
Dreamcatcher憑着她們走的惡夢系列成功在女團中突圍而出，到今個月推出了首張正規專輯，開啟新一個系列，的確她們選對了一條獨特的音樂風格路線，暗黑系的感覺，希望在新一章的系列中能繼續製作好的作品給大眾欣賞，看好她們的潛力，只差個好時機應該就能拿下1位了!補充一點，這次宣傳只有6名成員參與，因成員韓東參加《青春有你2》而暫時未能歸隊。
主打是<Scream>，頭一下的引入鐘聲就已經相當吸引，是Dreamcatcher的系列開始，都是暗黑一點的曲風感，配上強烈而急促的節奏，很快便已經進入她們所建構的世界中，有種像是動漫又或是在玩online game的那個虛疑世界感。旋律以快及強勁為主，但中間入chorus前會有慢下來的一刻，感覺就是讓你能先喘一口氣然後再繼續冒險之類或是殺敵的感覺，真的是要強勢有強勢，要柔和有柔和一面，這樣的一強一軟剛好中和了整首曲。最難得是不用太密集的歌詞，簡單一句"scream"就已經營造到暗黑系、有概念的效果，又是新一章的開始。
<Intro>是真的純音樂的Intro曲，象徵着這個故事的開始，也是Album的開始，喚起聽者準備去傾聽這專輯的心，
<Tension>相對是明亮一點的曲子，喜歡chorus的地方，急促的節奏和明亮一點的曲子，還有加上結他和鼓聲的助陣，整個熱血動漫感表露無遺，真心很適合做少年漫畫的OST，又是一首動感、幹勁滿滿的歌曲，真的喜歡那句"Trust me trust me"，很有男主人公的錯覺，讓人熱血沸騰，後段的高音位也是發揮得淋漓盡致，還有"Ba lala "這些音效，根本就是令歌曲錦上添花。
<Red Sun>，聽起來很有二次主打的感覺，若是成為後續曲宣傳也是可以的歌曲，不過好像已成為了首週回歸的另一首舞台作了，證明了<Red Sun>的可聽度也是相當高，個人一聽也是被秒殺了。開頭的旋律早已營造出適當的神秘感，再混入一些阿拉伯元素的感覺，不是一般聽到的急促動漫feel，但一樣有着魅力感，是展現出Dreamcatcher神秘、冷靜下來的一面，有種都冷女的感覺，so cool。編曲方面加上各種音效也是值得一讚。
<Black Or White>則是回到正常一點的歌曲feel，節奏感相當流暢，而且chorus的創作相對簡潔，因此充滿記憶感，Vocal方面也有不錯的發揮位置，Rap也是展現了應有的SWAG，所以整曲聽起來也相當順耳，不俗。
<Jazz Bar>如同歌名般，真的有種Jazz的感覺，一開始的前奏就已經很懂營造這種俏皮一點的氣氛，但到一開口就知道不是sell可愛，而是走成熟帶性感的味道，充滿魅力。意外地在chorus的部分都是輕柔的感覺，沒有走強勢，使整曲下來都是舒服的，又帶着令人癢癢的感覺。
<SAHARA>又是一首強烈的曲子，都是充滿Rock的感覺，而這曲精要之處就在chorus一句"SAHARA"的唱法，真的充滿味道，也是令人印象深刻的地方。再來是在Rap背後所採用的beat和旋律，都做出了神秘感，留有想像的空間，這也是此曲吸引的地方，或許不及主打那麼強勁，但也教人留下不錯的印象。
<In The Frozen>前奏出來，電音加上主旋律的音色，再來到聲音出來，完全是很有歐美style，而且聲音真的又charm又美，是完全被牽着聽下去的感覺。整曲雖然有着強勁的beat配合，但演繹的聲音卻不是強硬，反而在Verse的部分還有後面哼唱的部分都相當柔和，於是SWAG的地方則落在Rapper身上，表現相當稱職，讓這曲也多了層次上的變化，也回到Rock和Dance的風格。
<새벽>，真的覺得Dreamcatcher的作品在選beat或是hook都有不錯的眼光，這首歌也是，一出來的beat也是挺順暢，再加上這回用上溫柔的聲線來演繹，就連Rap也用上柔一點的聲線去處理，讓這曲更是突出，因為是難得緩下來，又不激動的一曲。
<Full Moon>是送給Fans的作品，是紀念出道一週年而推出的作品，有着滿滿的情意，也藉着這次機會正式收錄到專輯中。前奏已叫人喜歡，有種在深夜活動的感覺，是吸血鬼concept的即視感，而且未到chorus的部分就已經feel到情緒要爆發出來，是首暢快和爽快的動漫感歌曲，都最後一句忽然轉弱，如此轉換的氛圍效果，使這曲更具吸引力。
<하늘을 넘어>同樣是Fan song，是紀念出道2週年的歌曲，引入用上琴聲帶來了優雅感，之後一個直轉到動漫feel，又是一首日系動漫OP的感覺，真的不配上動畫OP片頭很浪費的感覺。旋律較為青春和爽的感覺，因此熱血而有太陽感，再加上是往天上飛去的主旨，顯得歌曲更是明亮與充滿希望。
<Outro>，真的是有始便有終的一張Album，很少專輯會有<Outro>，同樣是純音樂的一個結尾，相當Intro來說便平靜多了，有種助人收拾心情，走出Dreamcatcher所建構的世界觀，回到現實中的效果。
最後的<Paradise>是這次的Bonus track，是主唱始娟的Solo作品，早在1月的時候便已發表，取得不錯的成績。感覺還是走不掉Dreamcatcher本身的暗黑風格，Solo曲<Paradise>同樣是十分帶這種特色，旋律營造了暗黑感之餘，在後面一段靜下來的部分更多添了一份淒美感，這也得歸功於始娟的歌喉，畢竟是主唱，高音位的拿捏以致意境都有到位，所以那段的慢調和前者的急促感，做成了強烈的對比，也是這曲的獨特位，個人是挺欣賞的。整體來說，儘管未能擺脫Dreamcatcher的風格，但憑藉着主唱的功力，把這種風格提升到另一個層次，因為當中的感染力是很強的，所以也是令人喜歡的作品。
Weki Meki - Dazzle Dazzle [1st Digital Single]
2020.02.20
01. Dazzle Dazzle
來自Weki Meki的消息，經過好好休息後，磪有情已確定可以進行活動，使Weki Meki以8人完全體回歸了，是次是以單曲形回歸了。
單曲是<Dazzle Dazzle>，一首活潑而青春的Dance曲，chorus的留下了深刻的記憶點，一句"Dazzle me"相當洗腦。整個旋律都是歡快的氣氛，而且活力十足，也是洋溢着愉快的青春感，繼續是活力少女的形象，是首聽起來讓人心情愉快的歌曲，再加上服裝造形的視覺效果，使這曲也多了Bling bling閃爍的感覺，是首令人目不暇給的舞曲。
방탄소년단 (BTS) - MAP OF THE SOUL: 7 [4th Album]
2020.02.21
01. Intro: Persona
02. 작은 것들을 위한 시 (Boy With Luv) (feat. Halsey)
03. Make It Right
04. Jamais Vu
05. Dionysus
06. Interlude: Shadow (SUGA Solo)
07. Black Swan
08. Filter (지민 Solo)
09. 시차 (My Time) (정국 Solo)
10. Louder than bombs
11. ON
12. UGH!
13. 00:00 (Zero O'Clock)
14. Inner Child (V Solo)
15. 친구 (Friends)
16. Moon (Jin Solo)
17. Respect
18. We are Bulletproof : the Eternal
19. Outro: Ego (j-hope Solo)
20. ON (fear. Sia)
回歸消息早在上月已經開始了，繼上月的Pre-Single和Intro曲等推出後，叫人足足等了整個月，終於迎來正式的回歸，把回歸Show在海外和國內雙線進行的他們，防彈少年團帶着他們第四張正規專輯回歸了，滿滿的20首歌曲，為《MAP OF THE SOUL》這個系列畫上完美句號，再次找到不同的合作單位共同完成這張專輯，繼續是防彈式的音樂，用自己的音樂說故事。
主打是<ON>，歌名回應了當初出道的作品，<N.O>。這次感覺更具國際化的風範，尤其是在旋律以致編曲出來，都有種和K-Pop不一樣的感覺，儘管是在唱韓文，當然這次主打歌詞中於英文的使用量上也多了。旋律明朗而強勁，有着宏偉、彷如置身在什麼大場面的感覺，若要套在一些情節裏，有點像打仗前夕的整裝待發感，看了MV更覺得和《Maze Runner》很相襯，感覺又可以從中延伸出一個故事，<ON>的MV加上<ON>一曲和《Maze Runner》。Hook的部分相當成功，完全是洗腦的節奏，而chorus的更是相當有氣勢，真的是國際化了的典範。最難得是在強勁的Vocal下，在Bridge的部分由柾國的細膩高音位作反轉，形成對比，更令人印象深刻。另一個<ON>的版本則請來了Sia參與合作featuring，呈現出<ON>的另一種感覺。
<Interlude: Shadow>，屬於SUGA的Solo曲，利用了"影子"作為主題，因此旋律也營造出一個較陰暗的氛圍，有種在窺探一個人較灰暗的一面，指的是在情緒上較黑暗的一面。而SUGA透過個人風格的Rap，感受到在Rap中所帶有的強烈情感，尤其是在chorus的部分，一句又一句"Don't let me down"，當中的那份責任感，也是令人覺得沉重。整曲是SUGA自己的故事，儘管是"Shadow"，但在曲中卻能感受到SUGA想要努力去克服和衝破一切，即使是沉重的責任和緊張感，但透過後段強烈又明亮一點的旋律可以感受到，是正面地去迎擊的，因此是有鼓勵性的作用。
<Black Swan>，早在上月便發行的先行曲，和現代舞團的一個藝術家合作，以舞蹈的角度來說，是很讚的表演，完全是在藝術的層面出發，是很有故事的一支現代舞。說回歌曲本身，流暢的旋律讓人在配合dance的時候更能感受到身體律動的流暢度，而歌名為"Black Swan"也讓人聯想到由Natalie Portman主演的同名電影，描述了一位芭蕾舞者的故事，真的身心全都奉獻予舞蹈當中的那份passion。旋律有種輕巧的感覺，然而又不能忽略節奏的存在感，沒想到流行曲卻和現代舞如此配，有種crossover的感覺，再加上Vocal是偏Hip hop一點的風格，真的是一個新的組合，因此聽起來很有新鮮感。另一方面，這曲的耐聽度也很高，不是一聽會喜歡的作品，而是經過幾次的洗耳後，才會感受到其藝術氣質的歌曲。
<Filter>是智旻的Solo曲，感覺他很適合走這種風格的感覺，異國風情的味道。旋律的節奏剛好，但最突出的還是音樂本身，那種神秘的氣氛先是在Verse的部分帶出，然後到chorus便顯得更是從容和歡樂的感覺，再來是歌詞上，"be your genie"，簡直是把智旻打造成如同"阿拉丁"的男主角一樣，是阿拉伯皇子，在他的聲音中找到了從容和魅力，是首從頭到尾都很適合智旻的歌曲，而且一點也不像在唱K-Pop的感覺，應該說就連他在唱韓文也是不知道似的，有種人和歌已融合在一起的感覺。
<시차>來自忙內柾國的Solo，透過音樂道出自己由練習時期至今的故事，感覺這次好像每個人的Solo都是在說自己內心的感受，讓人認識到他們更深層的一面。旋律是柔和性的，但只限於開頭，中途很快便轉入有節奏而且頗快的速度，在這裏Vocal的聲音依然保有高質素，難怪RM會如此讚賞柾國的表現，完全感受到。真的是一首意料之外的快曲，但明明不是強勁dance曲的感覺。至於個人認為這曲的亮點是在最後柾國的即興和唱部分，沒有歌詞地純粹哼唱，更加顯得其音色的清脆。
<Louder than bombs>，當看到創作團隊有Troye Sivan的名字時，真的喊了出來，個人是頗欣賞Troye Sivan的音樂作品，這次能和BTS擦出火花，又一令樂迷享福的合作呢!其實整首曲的氛圍都是低沉的，因為是在說情緒快要炸開了，而比炸彈更大聲，所以是首sad song來着，但旋律真的讓人不得不愛。演繹方面，高音完全到位，而且總是唱得頗有仙味感覺，但這次個人卻覺得SUGA的低音Rap才是這曲的精髓，把那種不滿，帶着點怒憤地吐露出來，和Vocal營造出的那種淒美一點的sadness再次做出對比效果，令這曲更豐富。
<UGH!>來到了Rap line分隊的歌曲，自然是走熱血的Rap/Hip-hop Style。從beat和旋律就已經感受到Rap line的幹勁和那份Rapper的憤怒，繼續是用着他們的態度說Hip Hop，因為是真的態度良好，所以除了Respect之餘，也讓人願意去聽下去。雖然感覺和一般聽到的Rap比，這次<UGH!>感覺竟然顯得有點"溫柔"，不過誰說Rap就一定是鬥大聲和激動呢!因此好像讓人看到了Rap的新方向，然而最後的一個連珠爆發的機關槍聲就已經被秒殺了，果然是SWAG。
<00:00>則是Vocal line的作品，感覺是繼<전하지 못한 진심>後另一傑作。和諧而流暢的旋律，真的是聽着很舒服旳感覺，同時也感受到一份暖意，是首有着healing果效的作品。由4名Vocal成員熱唱，4人4色的音色，有着4種安慰別人的方式，讓安慰感也倍增。或許歌真的太美好了，所以不用太多的言語去描繪，用心感受便好了。
<Inner Child>輪到了V Solo歌曲，描寫着V個人的故事，正如RM提到是由現在的V寫給從前的V的一個框架下的創作，裝着最真摯的情感。由旋律至曲風，都是相當適合V的風格，輕鬆而中快板的節奏，讓V唱起來有種小孩子活潑的可愛感，畢竟是給過去年幼的自己的一封信。在V的演繹中，真的感受到愛，那份想要給予更多的愛，那份對自己的鼓勵等等，都是滿有溫暖和愛意的一首Solo作品。
後面的<친구>，屬於95 line的朋友合唱，智旻和V的友情。輕鬆愉快的旋律，表現出二人開心快樂的共處時光，能成為朋友其實不易，能成為跨越10年以上的摯友，更是難得，這曲感覺也是他們友誼的紀念，因此演繹上都真情流露，相當自然。整首作品都是滿滿的友情感。
<Moon>是Jin的Solo作品，利用溫暖的旋律，寫給ARMY的一首Fan song，總是把粉絲放在心上的Jin。整曲的旋律溫暖而輕快，予人愉快的氛圍，而chorus更成了整曲的highlight point，出自Jin自己的創作，真的太讚了!Chorus的高音和速度上的快感，真的是killing point，沒想過Jin的Solo不是選Ballad，而是選了這種R&B的曲風，也意想不到地更加match他本人。演繹得相當成熟而且具個人魅力，相當爽快的一首作品。而個人喜歡的位在Verse的那幾句，在句子末會把音飄高和飄走的處理，可以感受到Jin的唱功再一次的進步，而且更把唱法變成了歌曲的特色。
<Respect>是RM和SUGA合唱的作品，其實和95 line的合唱作品類近，但RM和SUGA是另一種的情誼，在練習生時期的那段情分，以致在這曲表現出來是多麼的美好，二人的對Rap，像是在對答的感覺，但更深入一層的是他倆在Hip Hop路上的一些看法，當中一句"Respect"正是二人共同的看法，也真心再次感受到做Hip Hop不是所有人都看好的那種辛苦，感謝他們也捱過來，帶來了屬於他們、屬於防彈式的Hip Hop，平易近人的Hip Hop。
<We are Bulletproof: the Eternal>，絕對是<We are Bulletproof>系列的完結章，也象徵了BTS會永遠走下去的感覺。若是理解防彈由出道至今是如何走來，相信能感受到這曲所包含的更深、更遠的意義。這裏之所以會感動的不是單靠旋律來渲染，在那之上的是歌詞還有成員們的演繹，本以為旋律會走抒情一點的，卻忘了他們是BTS，因此延續一向"Bulletproof"的強勢感，節奏感和強烈的旋律都剛好，而這次的"Bulletproof"也隨着防彈的成長也注入了International的元素，不再是K-Pop了，而是走向世界的Pop，但他們沒有忘記是如何走到這一步，真的是7=1的一個團隊，在歌曲中唱出了濃厚的Team spirit。
最後有<Outro: Ego>，屬於j-hope的Solo曲，為這次專輯以至整個《MAP OF THE SOUL》系列畫下句號。感覺和SUGA的<Interlude: Shadow>有種相呼應的作用，都是在說着自己的心路歷情，同樣是成為防彈後個人在心態上的轉變，而j-hope在<Outro: Ego>中，則用上了較輕鬆的旋律，尤其是在chorus部分，正如其本人樂天的性情一樣，是屬於j-hope的樂觀感。至於Rap自然不用多說，歡快的Rap正是j-hope的標誌，喜歡曲中一句"the way is shinin' Keep goin' now"，充滿正能量。
ASTRO - ONE&ONLY [3rd Special Album]
2020.02.23
01. ONE&ONLY
02. ONE&ONLY (Inst.)
沒有MV。
到了月尾的時間，悄悄地找到有他們推出新曲，一首送給AROHA的作品，是名副其實的Fans song，他們就是ASTRO，是紀念出道4週年的禮物。
單曲是<ONE&ONLY>，一看就知道他們對AROHA滿滿的愛意，旋律清新感滿溢，也合符他們依然年輕的年紀，所以比起男性感，好像仍然是散發着男孩們的青春感。內容是描寫出對AROHA的愛意、感謝、陪伴的心意，也是唯一無可取代的人，相信AROHA絕對感受到來自ASTRO的心意，就連不是AROHA的路人，也可感受到，可見這曲如此的直白，是一首心意滿滿的歌曲。
MCND - into the ICE AGE [1st Mini Album]
2020.02.27
01. into the ICE AGE
02. ICE AGE
03. Stereotypes
04. Hey You
05. TOP GANG
繼上月有新人出道，這個月也找到了另一隊新人出道，說的是來自TOP Media的新人男團，MCND，共有5位成員，是TEEN TOP和UP10TION的師弟團，有點意外TOP Media會再出新團，畢竟感覺UP10TION還是可以再推一把的，尤其是在Produce後，理應齊人再回歸，不過，作為TOP Media旗下的男團，MCND除了名字有點...不太好聽外，實力還是有一定的保證的。
出道曲是<ICE AGE>，一開始就已經Rap了，一來就以"ICE AGE"一詞無限loop，達成洗腦的效果，但坦白說，不是太欣賞這種開場，尤其是把發音專登弄歪了的感覺，反而去到後面Vocal的部分為這曲救回不少分數，以及後面不是在Rap"ICE AGE"的時候，其實反而這樣更能突出他們的實力，因為真心不差，可是連live stage也看了，真的可以再有更好hook，而非強行要在"ICE AGE"。
<into the ICE AGE>是純音樂的Intro曲，從中可以感受到主打的節奏和氛圍，就是Hip Hop的節奏呢!
<Stereotypes>，一開口唱歌的相信是Rapper，因此聲音的確not so good，但意外地還是有一定的辨色度，帶點Rock感的Vocal，到後面由Vocal接手，整個氛圍也隨之改變了，原來是首明朗的歌曲，尤其是在chorus的部分，甚至到第二節的Verse，旋律都是維持在一個小清新和溫柔的感覺，讓人有點疑惑那開始的引入是怎麼回事，忽然顯得格格不入，所以就不能正正常常地走這種陽光男孩的路線嗎?令到<Stereotypes>有點美中不足呢。
<Hey You>一出來便感受到歡樂色彩，很喜歡襯托在背後的beat，是dance曲的感覺，也是青春、活潑的感覺，是首不錯的dance曲，就連chorus的旋律也聽得出有心思，和Verse的氛圍明顯再變得少了稚氣，帥氣一點。整體來說，是首不錯的歌曲，就只差一個記憶點。
最後的<TOP GANG>是出道前的先行曲，都是強勁的Hip Hop路線，貫徹這隊是想要走Hip Hop曲風的新人組合，感覺和主打相比雖然少了點洗腦位，但Rap方面卻處理得較好，真的是較為忠於Hip Hop感覺，所以作為先行曲，主題訊息明確。
청하 (CHUNG HA) - 솔직히 지친다 [New. wav Project]
2020.02.29
01. 솔직히 지친다 (Everybody Has)
今年是4年一遇的潤年，所以在這月的最後一日推出新曲的確很令人難忘，說的是請夏，在這月29日帶來了她新的單曲。
單曲<솔직히 지친다>，是走抒情曲路線，果然請夏不止於舞曲，其實她的聲音慢下來、溫柔下來，也同樣具魅力，尤其是低音部分，在這曲可以聽到，處理得不錯。旋律美麗，隱約流露一份傷感，也如同歌曲主題，有着"지친다(累了、不幹了)"的感覺。比起是放負，感覺像是healing的果效，透過曲子和歌喉唱出這份心聲，讓人聽完一掃疲憊，可以停下來休息後再次努力工作。不得不說，請夏的聲音其實真的很美，未必是能唱到很高的音，反而在中低音間表現穩陣而有響亮，十分有韻味。
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